Hay autoras que uno asocia enseguida con un estilo, con una manera de mirar a sus personajes. Takako Shimura es una de ellas, y ahora vuelve a estar en el centro de la conversación gracias a una entrevista que le hizo Anime News Network sobre Scenes From Awajima, el manga que esta primavera (boreal) llegó a la pantalla convertido en serie animada.
Para quienes no lo siguieron todavía, la propuesta de Scenes From Awajima tiene algo particular: en vez de contar una historia lineal desde un solo punto de vista, el anime fue armando un rompecabezas de perspectivas distintas, todas atravesadas por los pasillos de una escuela que funciona casi como personaje propio. Un colegio con historia, con rincones que algunos describirían como embrujados y otros simplemente como cargados de recuerdos. Esa ambigüedad, de hecho, parece ser parte del encanto de la obra.
En la charla con el medio, Shimura repasó de dónde salió la idea original del manga, qué la llevó a pensar en una escuela como escenario central y qué influencias fueron apareciendo mientras construía ese universo coral. No es la primera vez que la autora trabaja con grupos de personajes que se entrelazan entre sí sin que haya necesariamente un protagonista único y excluyente; de hecho, quienes conocen su trabajo en Sweet Blue Flowers o en Wandering Son van a reconocer ciertos ecos temáticos, aunque el tono de Scenes From Awajima tenga su propia identidad.
Un hilo que conecta sus obras
Justamente eso fue parte de lo que indagó la entrevista: cómo se relaciona esta nueva serie con el resto de su bibliografía. Shimura es una mangaka que suele moverse en terrenos sensibles, explorando la identidad, los vínculos adolescentes y las capas emocionales que no siempre se dicen en voz alta. ¿Es casualidad que vuelva a elegir un ambiente escolar para narrar algo que mezcla lo cotidiano con lo sobrenatural? Difícil pensar que sí, considerando su trayectoria.
La escuela, en este caso, funciona como un espacio donde conviven distintas generaciones de estudiantes, cada una con su propia mirada sobre lo que pasa —o pasó— entre esas paredes. Ahí está buena parte de la gracia del formato: la estructura fragmentada permite que el lector (o el espectador, en el caso del anime) vaya reconstruyendo el panorama completo de a poco, casi como si estuviera atando cabos sueltos de distintos testimonios.
Vale la pena recordar que la adaptación animada se estrenó durante la temporada de primavera, y que generó bastante conversación justamente por esa manera no convencional de narrar. No todas las series se animan a romper la linealidad clásica, y menos cuando el tema de fondo roza lo paranormal sin caer en el terror directo. Ese equilibrio entre lo inquietante y lo entrañable parece ser, otra vez, sello de autor.
La entrevista completa, disponible en Anime News Network, profundiza además en el proceso creativo de Shimura, sus referencias personales y algunos detalles sobre cómo fue pensando la estructura narrativa antes de que el proyecto llegara a convertirse en anime. Para los fans de su obra, es una lectura que suma contexto a una serie que, por su formato coral, invita a volver a verla más de una vez para captar matices que en un primer visionado quizás pasaron desapercibidos.
