Para celebrar el 15.º aniversario del estudio de animación MAPPA, su presidente y director ejecutivo, Manabu Otsuka, y la directora de animación Kaori Makita (Hell's Paradise, Kakegurui Twin) visitaron la convención alemana AnimagiC. Allí hubo una proyección de Chainsaw Man – La película: Reze Arc y un panel con fans, y ambos conversaron con Anime Corner sobre la industria, el crecimiento del estudio y su relación con el público internacional.
Los puntos de giro de MAPPA
Otsuka dijo que le cuesta elegir uno solo, porque el recorrido del estudio estuvo marcado por muchos. Señaló varios hitos:
- 2014: Terror in Resonance
- 2016: Yuri!!! on ICE
- Después: títulos que generaron mucha atención, como Jujutsu Kaisen y Chainsaw Man
Cuánto tarda hoy una serie
Según Otsuka, el cambio fue enorme. Al principio, cuando era un estudio joven, pasaban unos dos años desde la planificación hasta la emisión en televisión, con presupuestos más pequeños. Hoy el estándar es de al menos tres años, y para los títulos grandes, cinco años o más contando desde la planificación no es nada raro.
Lo que echan de menos
Otsuka supervisó la producción de Yuri!!! on ICE y BANANA FISH, entre otras. Desde que pasó a la gestión de la empresa, tiene mucho menos espacio para dedicarse a una sola obra, y a veces echa de menos ese trabajo directo. Makita, por su parte, recuerda sus primeros años en MAPPA con Terror in Resonance y Punch Line, como coordinadora de producción de diseños junto a distintos directores. Ahora que dirige, le gustaría volver a ver de cerca cómo trabaja cada uno.
Cómo eligen proyectos
Otsuka explicó que importan dos lados. Por el del público, no quieren imponer sus gustos ni centrarse en géneros concretos: quieren que personas de distintas épocas y entornos disfruten los títulos de MAPPA, así que planifican con flexibilidad. Por el de los creadores, no quieren imponer un estilo del tipo "MAPPA es así": quieren que cada persona aporte su creatividad al máximo.
Chainsaw Man y el cambio de modelo
Con Chainsaw Man, MAPPA cambió su forma habitual de financiar anime y asumió la responsabilidad total del resultado. Otsuka explicó que, en el modelo tradicional, el estudio se ocupaba solo de la parte creativa y la distribución quedaba en manos de los comités de producción. Con Chainsaw Man crearon y distribuyeron ellos mismos, para que lo que los creadores valoraban en la producción se conservara también al llegar al público. Dijo que fue un gran desafío del que aprendieron mucho.
Jóvenes animadores y estudios fuera de Tokio
Otsuka reconoció que el ritmo de terminar un título y empezar otro casi de inmediato crea una rutina que no es lo mejor para sostener el trabajo a largo plazo. Por eso quieren dar espacio a jóvenes de veintipocos años: Makita estrenó su primera obra como directora a finales de sus veinte, y el estudio valora lo que solo los jóvenes pueden expresar.
Sobre descentralizar la producción a estudios fuera de Tokio, explicó que casi toda la industria está concentrada en la capital, lo que obliga a quien quiere trabajar en animación a mudarse allí. Otsuka y Makita son de la misma región, Shizuoka, y solo gracias a haberse ido a Tokio llegaron a conocerse y trabajar juntos.
